Há músicas que ultrapassam o tempo. Basta ouvir os primeiros acordes para lembrar de uma época, de uma pessoa, de uma festa ou simplesmente de um momento da vida. É justamente essa capacidade da música de despertar memórias que está no centro de “Máquina do Tempo”, novo projeto audiovisual da Banda Pandora, de Feliz, no Rio Grande do Sul.

Gravado no All Need Master Hall, em Caxias do Sul, o espetáculo foi concebido como uma viagem musical pelas décadas de 1980 e 1990, períodos que deixaram uma marca profunda na cultura pop e na memória afetiva de diferentes gerações. O resultado é um show que combina música, imagem, figurino e uma atmosfera cuidadosamente construída para transportar o público para outra época.

E a viagem começa justamente onde a Pandora sabe conduzir o público: nas músicas.

Uma trilha sonora que atravessa gerações

O repertório da Pandora passeia por diferentes vertentes que fizeram história, reunindo pop, rock, new wave, synthpop, eurodance e grandes baladas. São estilos que dominaram rádios, festas, pistas de dança e programas de televisão e que, décadas depois, continuam facilmente reconhecíveis.

Em apresentações anteriores, a banda já mostrou essa versatilidade ao interpretar nomes como RPM, Depeche Mode, Pet Shop Boys, Modern Talking, Bon Jovi, A-ha, Queen, Pink Floyd, AC/DC, Guns N’ Roses, Creedence, Men At Work, Midnight Oil, Mamonas Assassinas, Roupa Nova e Raul Seixas, entre muitos outros. O repertório demonstra que a proposta vai muito além de um único gênero: é uma celebração da música que marcou diferentes momentos.

Em “Máquina do Tempo”, “Voyage Voyage” aparece como uma das músicas de destaque do projeto, funcionando quase como um convite para embarcar nessa viagem sonora.

Quando a música faz o tempo voltar

Mais do que apresentar sucessos antigos, a Pandora trabalha com aquilo que essas músicas representam.

Para quem viveu os anos 80 e 90, determinadas canções funcionam como verdadeiras fotografias sonoras. Para as gerações mais jovens, muitas delas continuam presentes por meio dos pais, dos irmãos, das festas, do rádio, da televisão ou das plataformas digitais.

É aí que está a força do espetáculo: a nostalgia deixa de ser apenas uma lembrança individual e passa a ser compartilhada pelo público.

Um riff de guitarra, uma batida eletrônica ou uma introdução conhecida são suficientes para provocar aquela reação imediata de reconhecimento: “Eu conheço essa música!”.

E, quando o público começa a cantar junto, a máquina do tempo realmente parece funcionar.

Do Vale do Caí para diferentes palcos

Nascida no vale do Caí (RS), a Pandora mantém sua formação original, formada por Xandi Gonçalves, nos vocais, teclado e violão; Ivan Luz, no baixo; Diego Schardong, na bateria e programações; e Samuel Pesan, na guitarra e vocais.

A banda vem construindo uma trajetória marcada justamente pela combinação entre nostalgia e renovação. Antes de “Máquina do Tempo”, lançou projetos como “Pra Sentir e Viver” e “Pandora Rock Baladas”, além do trabalho autoral “Vai com Medo Mesmo”, que ganhou um videoclipe produzido com inteligência artificial.

Essa mistura entre passado e presente ajuda a explicar a identidade da Pandora: a banda olha para trás para buscar músicas que continuam vivas, mas utiliza recursos atuais para apresentá-las a um novo público.

Uma festa para lembrar

“Máquina do Tempo” não é apenas um show de músicas antigas. É uma experiência construída em torno da memória.

O palco se transforma em um ponto de encontro entre diferentes gerações. Quem viveu aquelas décadas reencontra parte da própria história. Quem não viveu descobre músicas que continuam capazes de provocar emoção, dançar e cantar.

E talvez esteja justamente aí o segredo do projeto: não é necessário ter vivido os anos 80 ou 90 para viajar no tempo.

A música faz essa ponte.

Por alguns minutos, o público pode deixar de lado o celular, as preocupações e a velocidade dos dias atuais para simplesmente cantar uma música que conhece, lembrar de alguém, dançar e sentir novamente uma época que parecia ter ficado para trás.

A Pandora transforma o palco em uma espécie de cápsula musical. E quando os primeiros acordes começam, fica a sensação de que o relógio realmente voltou algumas décadas.

Porque algumas músicas envelhecem. Outras viram memória. E algumas simplesmente nunca saem de moda.

Quase 12 mil quilômetros separavam Bom Princípio de Grimma. Mas, na manhã deste domingo, a distância pareceu desaparecer. O grito atravessou o oceano, venceu o fuso horário e chegou ao Brasil junto com as primeiras luzes do dia:

É TETRA! A WBK É TETRACAMPEÃ EM GRIMMA!

Lá na Alemanha, onde a música brasileira encontrou novamente o mundo, a Winterschneise Blaskapelle escreveu mais uma página inesquecível de sua história. A orquestra de Bom Princípio conquistou, neste domingo, o quarto título no Festival Internacional de Grimma.

Depois de 2008, 2011 e 2015, chegou a vez de 2026.

E que capítulo!

Na noite anterior, o público já havia sido conquistado pela energia, pela musicalidade e pela identidade da WBK. A apresentação foi daquelas que deixam no ar a sensação de que algo especial poderia acontecer. E aconteceu.

Aqueles músicos que viajaram milhares de quilômetros para levar o nome de Bom Princípio ao outro lado do mundo voltaram a subir ao palco. Instrumentos nas mãos, coração acelerado e uma história inteira sobre os ombros.

E fizeram história.

A saga da WBK começou em 1996. Desde então, gerações e gerações de músicos passaram pela orquestra. Alguns ficaram por muitos anos, outros seguiram novos caminhos, mas todos deixaram uma nota, um compasso, uma lembrança.

Por isso, cada título também pertence a quem já esteve ali.

A todos que um dia foram regidos por Davi Dessotti, aos que ensaiaram, viajaram, tocaram, ensinaram e aprenderam. Aos que ajudaram a transformar uma orquestra em patrimônio cultural de uma comunidade.

Todos são um pouco campeões.

Mas hoje o aplauso é, sobretudo, para aqueles que estão em Grimma. Para os músicos que carregaram consigo o talento, a dedicação e o orgulho de representar Bom Princípio, a Terra do Moranguinho, o Rio Grande do Sul e o Brasil.

Entre os que testemunharam esse momento histórico estava o prefeito Vasco Alexandre Brandt, acompanhado da esposa. E, diante da bandeira de Bom Princípio tremulando na Alemanha, conter a emoção era praticamente impossível.

Porque não era apenas uma bandeira.

Era a nossa terra chegando mais uma vez ao outro lado do mundo.

Era a música contando quem somos.

Era a clara lembrança de Pietro, Lorenzo e Dani.

Era Bom Princípio sendo ouvido.

Era a WBK sendo campeã outra vez.

TETRA!

E talvez seja justamente essa a beleza da cultura: ela não conhece fronteiras. Viaja nas malas, atravessa oceanos, encontra pessoas e transforma lugares distantes em parte da nossa própria história.

Hoje, Grimma também é um pouco Bom Princípio.

E Bom Princípio acordou campeão.

Honrados sejam todos aqueles que, através da cultura, ajudam a escrever a história.

Fotos e vídeo: Carla Boesing
Texto: Alex Steffen

O projeto “Encontro Internacional de Músicos – Grimma, Alemanha” da Orquestra WBK foi contemplada no EDITAL SEDAC Nº 06/2026 – FAC RS – MOBILIDADE – Bolsa Cultural para Viagens Nacionais e Internacionais, com financiamento pelo Pró-Cultura e pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul, por meio da Secretaria da Cultura.

“Esperando na Janela”, agora em ritmo de bailão, na voz de Alessandro Turra e com a pegada do Brilha Som, é sucesso em todo Brasil há décadas. Mas, a sua história, não é tão conhecida assim.

Blanch Van Gogh compôs a letra e a gravação dela emplacou em 2000, bem na virada do século, com a banda de rock Cogumelo de Plutão. 25 anos passados, ganhou a versão do Brilha Som, lançada ontem, 2 de abril de 2025. O clipe gravado na Cervejaria Hunsrück, em meio à natureza vai além de uma belíssima produção.

“Quando cantávamos ela nos nossos shows, com uma versão mais sertaneja, já se percebia uma interação do público, mas na gravação do clipe a energia foi muito forte”, diz o vocalista do Brilha Som, Alessandro Turra.

Em vídeo lançado em suas redes sociais neste dia 3, Turra, lembra que a música foi uma composição voltado a Deus, sendo, sim, uma belíssima declaração de amor.

O estilo musical cá do interior do Rio Grande do Sul vem ganhando o Brasil. É questão de tempo para que nossos artistas tenham sua arte reconhecida neste país continental!

Assista no youtube e nas redes sociais do Brilha.

https://www.youtube.com/watch?v=WIOXtuj5JlI

“Essa é a realização de um sonho de criança. Vocês, que me conhecem desde muito pequeno, há muitos anos, sabem que sonhei com isso, olhando para fora das frestas nas paredes da casa de uma só peça em que morava com a minha mãe”, ressalta o vocalista Xandi. Diego Schardong, Ivan Luz e Samuel Pesan partilharam da alegria, deixando evidente que o lançamento do DVD, que está no youtube, é uma vitória gigantesca.

A gravação, em Lajeado, há algumas semanas, foi realizada ao vivo, sem qualquer edição de voz posterior. Os cortes de imagens são mágicos fazendo parecer que o ambiente, bastante grande, fosse pequenino e aconchegando, quase familiar.

Para quem quer reviver os anos 80 e 90, talvez um pouco dos 2000, com o sentimento de nostalgia e amor pela vida pode fazê-lo assistindo ao show histórico que deverá catapultar a Pandora no cenário nacional e, quiçá, internacional.

Assista e viva cada momento como se fosse único:
(3060) Pandora – DVD Rock Baladas (Completo) – YouTube

Acesse o drive e baixe o livro gratuitamente
https://drive.google.com/drive/folders/1i2tkV-7f7RK_cC6GLuyO77IJIpx_6tBy

Por questões econômica e também ambientais, Schaedler não vem fazendo a impressão de seus livros, deixando eles disponíveis de forma digital, de modo que estejam acessíveis a todos.

O relato dos tempos de infância no Blumenthal, então chamado do Linha Mauá e hoje de Vale das Flores, é encantador, trazendo à memória tempos de vila e colônia. As histórias de menino, por vezes travesso, a lembrança das aulas na escola paroquial, do professor que a ela chegava de bicicleta, das dificuldades econômicas e da vida muito simples são relatadas nas páginas.

As lembranças de família, histórias muito engraçadas do pai e dos tios, a partida para o seminário, em busca de formação, e a ambientação do Brasil em cada uma das décadas, desde o seu nascimento, na década de 1950.

A leitura é pra lá de interessante, sendo uma das muitas obras deste homem de vasta cultura, hoje radicado em Porto Alegre, e que nunca perdeu a simplicidade associada às origens coloniais. Baixe gratuitamente e leia: Bom Princípio – Berço & Chão.

Formado advogado, Luís Orlando era icônico em Barão, sendo muito conhecido também em Carlos Barbosa, Garibaldi, e nos municípios do vale do Caí. Uma daquelas figuras únicas, inesquecíveis. De personalidade forte, tal a sua voz, pouco se importava com riqueza ou simplicidade. Queria viver a vida! E foi uma vida pra lá de intensa. Aos 52 anos, ele que foi vendedor de carros, orgulhoso pai de duas meninas, partiu à morada eterna. Rompeu as brumas do céu e subiu até Deus, ao qual era temente.

Muito menino estudou para padre em Salvador do Sul e Bom Princípio. Lá conheceu muito da vida e por completa se apaixonou pela música. Tocava e cantava como poucos. Em sala de aula, quando dava trégua ao violão, fazia tudo rapidinho, garantia notas altas, e logo mais estava ele, com uma cuia e o amigo de seis cordas.

Havia tempos que buscava pela recuperação de sua saúde, mas tinha a certeza de que a sua passagem pela vida era curta. Tinha esperança de rever amigos e com eles cantar. E isso fez até dentro do hospital. Perdeu vitalidade, vigor, mas não alegria.

Fez hoje, realidade, uma das músicas que mais gostava de interpretar, e somos nós, amigos que chorosos dizemos: Saudade vai, vai, vai! Saudade vem, vem, vem te buscar, Pitti!

Frente à forte Associação Serafina Correa, depois de uma derrota nos mandos do adversário, o Filtradores precisava vencer. E mais, vencer duas vezes. Mas, nem no mais dramático filme de suspense haveria roteiro igual ao do sábado 30 de novembro de 2024.

A torcida estava inflamada muitas horas antes da bola rolar, mas o time, tomado por preocupações, via tudo se complicar ainda mais na etapa inaugural da grande final. O time de Serafina largou na frente com dois a zero. Restava ainda a esperança. Mas, eram gols a necessidade mais urgente, e eles vieram com Junior, Flecha, Schoulten e Dresch. 4 a 2 no tempo normal.

Veio a prorrogação e o caldeirão fervia ainda mais! E Serafina Correa, como se nada sentisse, salto à frente de novo. Faltava segundos, para ser preciso, 12 segundos, quando Schoulten disparou um torpedo que chegou a erguer a goleira assim que a bola estufou a rede. Tudo igual. Tudo igual na prorrogação. Emoção tamanha que Marciel Griebler, presidente do clube, “apagou” no momento do gol.

Ele não viu ao vivo, mas torceu em seu subconsciente. Tudo iria para a marca fatal.

E nas cobranças de pênalti, as duas primeiras do Filtradores, foram defendidas. Mas havia um certo João, debaixo dos paus, e também fez a sua parte. Duas cobranças defendidas e tudo foi para os arremates alternados. E aí, a sorte também ajuda, pois na batida final, a bola bateu na trave e a torcida pode gritar, emocionada: É CAMPEÃO!

Lágrimas, suor e futsal nas veias fizeram do Filtradores campeão Liga Gaúcha de Futsal Série B.

Texto: Alex Steffen
Fotos: Rodrigo Auth

O evento cultural acontecerá a partir das 18h, com ingressos gratuitos, porém o Centro de Eventos tem limitação de capacidade para 500 pessoas. Para garantir o conforto de todos, os ingressos serão distribuídos antecipadamente. A retirada dos ingressos deverá ser feita, diretamente, com os integrantes dos grupos até um dia antes do evento, confirmando sua presença. Mas atenção: os ingressos são limitados e serão distribuídos até esgotarem!

“A Saga dos Imigrantes” conta com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e Patrocínio: Mercoaves, Jogasa e Fibraform sendo uma realização do Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução.

Com o intuito de reverenciar a memória dos desbravadores e os que deles descendem foi proposto o projeto “A Saga dos Imigrantes”, unindo a música instrumental e canto coral em uma série de 10 concertos pelo Rio Grande do Sul e Santa Catarina abragendo cerca de 10 mil pessoas, gratuitamente, nas diferentes apresentações.
A proposta de trazer a Orquestra WBK, juntamente a um coral convidado, desta vez o Coro Masculino Freundeskreis Deutscher Volksmusik, de Bom Princípio, num espetáculo de ecleticidade, também em homenagem à obra do compositor alemão Johann Sebastian Bach, grande gênio da música. A arte musical dos jovens instrumentistas mescla-se com as vozes que trazem a tradição do canto coral.
A nostalgia de então é presença indelével no concerto através de músicas folclóricas alemãs, cantadas já pelos primeiros imigrantes germânicos no Brasil.
Através deste projeto busca-se não somente homenagear, mas também garantir o acesso e a inclusão a todas as pessoas em um universo cultural singular e plural, onde arte nos conduz em um túnel do tempo, construindo uma ponte entre o hoje e o ontem, entre o Brasil e o Velho Continente.

ORQUESTRA WINTERSCHNEISE BLASSKAPELLE

Fundada em 1996 a Orquestra de Sopros Winterschneise Blaskapelle (WBK), regida desde sua fundação pelo multi-instrumentista maestro Davi Dessotti, formado pela UERGS em Licenciatura em Música, tem como finalidade a disseminação da cultura musical entre os munícipes, se apresentando em eventos culturais, religiosos, solenidades e festas populares. Esse grupo com mais de 50 artistas jovens é marca registrada de Bom Princípio tendo vencido, inclusive, concursos internacionais de orquestras no Canadá e na Alemanha.
A WBK foi criada com o objetivo de abrilhantar os eventos do município, integrar a comunidade através de uma atividade artística e proporcionar aos cidadãos a oportunidade de assistir a belos concertos sem necessitar sair de seu próprio município. A sua primeira apresentação foi no Natal de 1996.
Com o passar dos anos ganhou corpo, foi ampliada a variedade de instrumentos, sendo incorporados músicos. Uma das principais marcas da WBK é a participação de jovens instrumentistas, boa parte deles, oriundos de aulas de música nas escolas e, também, na Haus der Musik (casa restaurada, que fica no centro histórico da cidade, e que recebe os músicos em seus ensaios e aulas).
Em sua história repleta de apresentações, a WBK teve turnês internacionais Grimma, na Alemanha, e Devon, no Canadá. No Musikantentreffen, de Grimma, a orquestra de Bom Princípio foi sagrada campeã entre as orquestras de todo o mundo, em três diferentes oportunidades (2008, 2011 e 2018).
No Brasil teve apresentações memoráveis em várias turnês, com destaque para Minas Gerais, onde esteve em diferentes momentos.
Como propulsora da música instrumental, a WBK foi pioneira nos Festivais de Orquestra, tendo a Festa Nacional do Moranguinho, como seu palco.
Em sua história repleta de nuances, teve a arte apresentada também em dois DVD’s, assim como em Lives, durante o período de pandemia, sendo a alegria para quem ama música em um momento muito triste da história mundial.
O repertório variado e eclético dos jovens da WBK vai ao encontro da tradição alemã, reverenciando os desbravadores que empreenderam em Bom Princípio e no Sul do Brasil com inspiração e, claro, muita transpiração.

CORO MASCULINO FREUNDESKREIS DEUTSCHER VOLKSMUSIK

O Coro Masculino Freundeskreis Deutscher Volksmusik, de Bom Princípio, fundado em 1993, é formado por cantores locais e regionais cantando em quatro diferentes naipes. Com apresentações no Brasil, na América do Sul e também na Europa, o Coro Masculino tem por marca a afinação e a potência vocal, com ênfase na cultura alemã.
A história do Coro Masculino inicia em 1993, quando de uma viagem à Europa, de um grupo de amigos. Boa parte deles eram entusiastas culturais e com forte apelo à cultura alemã. Na Europa, em especial na Alemanha, presenciam apresentações de coros, inclusive apenas formados por homens, voltando maravilhados ao Brasil. Convictos do que queriam, com apoio do poder público municipal, fundam o Coro Masculino.
Desde setembro de 2020 está sob a direção musical do Maestro Martin Altevogt, formado em Regência Coral pela UFRGS (Universidade Federal do RS) e pós-graduado em Regência Coral para UFBA (Universidade Federal da Bahia).
Em seus mais de 30 anos, o Coro Masculino abrilhantou centenas de eventos, com apresentações na Alemanha, na Argentina, no Chile e no Uruguai. Pelo Brasil, é claro, também tiveram suas apresentações, em especial em cidades com vínculo com a cultura alemã. Sua arte está também registrada em DVD’s, além de marcar almas que vivem o mundo embaladas por boas músicas.